Benoît Montigné. Que fait le numérique à la relation entre image et son dans les arts contemporains ?

Résumé

Avec l’avènement de ce que l’on a appelé de manière diffuse les nouveaux médias — qui incluent les arts dits numériques — ont émergé dans l’art contemporain de nouvelles formes hybrides, audio-visuelles, animées par une présence plus ou moins forte du numérique. Dans ces formes, le sonore, souvent oublié dans les études théoriques, est devenu — tout comme l’image — génératif et interactif. Lorsque nous évoquons le sonore, nous ne parlons pas uniquement de musique, mais bel et bien d’un matériau aussi porteur de sens que l’image ; plus encore, faisant sens avec l’image. Nous avons donc réuni et étudié des œuvres, à caractère numérique, dans lesquelles le son et l’image dialoguent dans un rapport d’équité. Notre champ d’étude se focalise sur trois territoires artistiques qui lient les débuts du cinéma sonore aux formes numériques contemporaines : la musique visuelle programmée, les nouvelles dramaturgies interactives qui s’appuient sur des bases de données, et un ensemble de travaux artistiques mettant en jeu le visage et la voix. En émergent des processus renouvelés ou inédits, de la sonification au Deep Learning.

Ce travail d’analyse a mis en lumière différentes figures audiographiques élémentaires, qui ont constitué le point de départ de notre recherche artistique. Nous avons pour cela élaboré une plate-forme d’expérimentation en ligne, qui présente des séries d’études interactives liant image animée abstraite et son. Celles-ci visent à repartir des fondements de chacun de ces deux champs, à les croiser, afin d’en dégager une grammaire plastique transversale.

À travers notre analyse et notre travail de recherche-création, c’est le périmètre du dialogue contemporain entre image et son à l’ère du numérique que nous souhaitons contribuer à circonscrire. L’idée étant d’en extraire ce qui pourrait relever de modalités fondamentalement nouvelles, aux côtés de relations déjà établies dans l’histoire des arts.

Abstract

With the advent of what we loosely call digital media, which includes the so-called Digital Arts, we see emerging in contemporary art new hybrid forms, audio-visual, animated by a more or less digital presence. Through those forms, sound, often forgotten in theoretical studies, has become — just like the image — generative and interactive. When we evoke sound, we are not only talking about music but an element that carries just as much sense as the image, even more so, making sense of the image. We have collected and studied digital work in which sound and image work together equitably. Our field of studies focalizes on three artistic territories that link the beginnings of sound films to contemporary digital forms: programmed Visual Music, new interactive dramaturgies arts which rely on a database, and a compilation of artistic works using the face and the voice. Out of this emerge new or innovative processes, from sonification to Deep Learning.

This analytical work brings to light different elemental audiographic figures, that constitute the starting point of our artistic research. For this, we have elaborated an online experimental platform that presents a series of interactive studies linking animated abstract images and sound. The objective is to establish a foundation for plastic transversal grammar between the two fields.

Throughout our analyses and research-creation work and during the digital era, we wish to contribute to circumscribing the perimeter for contemporary dialogue between image and sound. The idea is to extract what could raise new fundamental modalities next to already established relations in Art history.